Ausstellung "STILL_LEBEN" vom  07.04. - 07.05.2023 / Schloss Voigtsberg Oelsnitz/ Vogtl.

Laudatio Die Blechschmidts Schloss Voigtsberg - Oelsnitz/Vogtl. (06.04.2023)

Meine Damen und Herren…

Im allgemeinen sind Werke der bildenden und angewandten Kunst - stille Objekte.

Bewegungslos, friedvoll und beschaulich, lautlos, besinnlich, hängen sie an der Wand oder stehen irgendwie im Raum herum.

Lebendig und aktiv bewegend - werden sie erst durch das gefühlvoll-sinnliche betrachten.

Das Künstlerpaar Regina Blechschmidt und Wolf Schmidt-Falkenstein wollen in dieser Ausstellung - diese Stille in der Kunst - zum Leben erwecken

Die beiden Künstler gehören zu denen, die sehr frühzeitig ihre Begabung entdeckten und sie als Berufung und Aufgabe verstanden.

Liest man ihre Biografien, so zeigen sie uns, die intensive Beschäftigung mit künstlerischen Medien und die jahrzehntelange Auseinandersetzung mit unterschiedlichsten Stilmitteln und Materialien, um ihren kreativen Ansprüchen gerecht zu werden.

Ich hatte die angenehme Möglichkeit, über einige Jahre hinweg, den Lebensverlauf der beiden Künstler begleiten zu können, und dieses Ringen um persönliches künstlerisches Ausdrucksvermögen zu verfolgen.

In ihrer künstlerischen Entwicklung sind Regina und Wolf Schmidt-Falkenstein, die unterschiedlichsten Wege gegangen und haben ihre Bildsprache oft verändert.

Von erzählerischen Bildelementen getragene Malereien der Frühzeit - Anleihen an den Magischen Realismus oder die Neue Sachlichkeit - von fast fotografisch-realistischen Szenen - die durch mehrdeutige Perspektiven und ungewöhnliche Zusammenstellungen mit hintergründigen Humor verbunden - wundersam und inspirierend wirken - bis hin zur informellen Ausdrucksweisen - die in lyrischen Abstraktionen und Materialbildern - die Bedeutsamkeit des Formlosen zum Ausdruck brachten.

Und es ist das Festhalten an der wahrhaftigen Wirklichkeit.

Das Finden von Motivationen aus der Naturbeobachtung und aus persönlichen Befindlichkeiten heraus.

Und so haben alle Objekt und Bildfindungen ihren Ursprung in Erlebnissen und Erfahrungen aus der realen Existenz.

Beide Künstler sind in Falkenstein zu Hause und freischaffend tätig.

Regina Blechschmidt in Rodewisch geboren, lernte Textilzeichner im VEB Plauener Gardine und absolvierte danach ein Studium für Angewandte Kunst in Schneeberg

und war Mitglied der Fördergruppe Malerei und Grafik der SDAG Wismut in Gera.

1989 erfolgte der Umzug nach Baden-Württemberg, wo sie als Kunstdozentin an der Jugendkunstschule in Offenburg tätig war.

Nach der Rückkehr nach Falkenstein eröffnete sie ein Atelier für Keramik und ab 1999 wurde sie freischaffend tätig und lehrte als Kunstdozentin am Schulungszentrum für Sozialwesen in Auerbach.

Wolf Schmidt-Falkenstein, geboren als Wolfgang Blechschmidt, ist ebenfalls in Rodewisch geboren und beschäftigte sich schon in jungen Jahren mit dem Medium Bildende Kunst.

Er absolvierte ein Abendstudium an der Hochschule für Bildende in Dresden und wurde 1982 freischaffend tätig, da er auf Grund seines Ausreiseantrages1986 Berufsverbot in der DDR hatte.

Im Mai 1989 erfolgte seine Ausreise nach Baden-Württemberg und dort unterrichtete er als Kunstdozent ebenfalls an der Jugendkunstschule in Offenburg.

Das Vogtland, seine Heimat, besonders seine Verbundenheit mit Falkenstein ließ ihm aber nicht los.

1991 kehrte er zurück und gründete das „Atelier Blechschmidt“ in Falkenstein und pendelte noch jahrelang zwischen dem Vogtland und den Schwarzwald.

1998 kehrte er endgültig in seine vertraute Heimat nach Falkenstein zurück - wurde mit seiner Frau Gründungsmitglied des „Kunstfördervereins Falkart e. V“. - der sich dafür einsetzt - Kunst und Kultur vor Ort aufrechtzuerhalten und fortzuführen - und den in Falkenstein geborenen Künstlerinnen und Künstlern - aktuellen oder schon fast vergessenen - ein Podium zu geben.

Um dieser Seelenverwandtschaft mit der Stadt Falkenstein und der Region Ausdruck zu verleihen - und auch sichtbar nach außen zu tragen – wurde dies der Anlass - sich den Künstlernamen Wolf-Schmidt-Falkenstein zu geben.

Meine Damen und Herren…

Regina Blechschmidt stellt uns in diese Ausstellung ein breites Spektrum ihrer bildnerischen Kreativität vor.

Arbeiten auf und mit Papier und Holz, Acrylmalereien, keramische Arbeiten, Collagen und Objekte in Ton, Ikonenmalereien - und ihre fantasievollen Papierfaltungen.

So hat sie in verschiedenen Bildfolgen und Bildreihen visuelle Erlebnisse von atmosphärischen Räumen und Raumkörpern gestaltet – die aus der Dunkelheit heraus, von Licht durchflutet, magische Schattierungen bilden, die illusionistisch Überlagerungen und Tiefe sichtbar werden lassen und führt so den Betrachter, in die Welt der Räume und des Lichtes.

So wie das Leben aus dem Licht entstammt und wir wieder zum Lichte streben.

Sichtbar werdende Spiegelungen und Vernetzungen - komplizierte, sich auflösende Beziehungsgeflechte - konstruierte Architektur - und die Suche nach Spuren - sind die Inhalte ihre Bildwerke in Acryl- und Ölfarben.

Liniengeflechte - unterbrechen hindurch-flutende Lichtstrahlen - bilden dreidimensionale Bildräume - die auch durch die martialische Verletzung der Bildflächen - durch Kratzen und Schaben - geformt werden.

So schafft Regina Blechschmidt eine Neue - eine andere Bildwelt - die von sinnlicher Ästhetik getragen wird.

In Ihren keramischen Tonplastiken und Toncollagen - wird ihre Neigung zur Natur und ihren floralen Erscheinungen - und zu der Kombination der unterschiedlichsten Materialien in ihren Objekten wahrnehmbar.

Eine besondere Augenweide sind in dieser Ausstellung ihre Papierfaltungen - vielen bekannt als Origami und ihre witzigen Papierplastiken „Mona“ und „Pubertär“.

Hier schöpft Regina Blechschmidt - ihr handwerklichen Fertigkeiten und ihren einzigartigen Einfallsreichtum aus.

Was sie in der Zusammensetzung von verschiedenartigen Gebilden und Objekten geschaffen hat ist Bewunderungswert.

Die einfallsreich strukturierten, harmonisch und teils kubistisch anmutenden Kompositionen lassen in ihrem sinnlichen Erleben einen unendlichen Raum für phantasievolles Entdecken und Erleben offen.

Hier können eigene Erlebnisse und eigene Bildvorstellungen reflektiert werden und jeder kann sich auf seine Art und Weise und aus seinen Lebenserfahrungen heraus - ein eigenes Bilderlebnis gestalten.

Für Wolf Schmidt-Falkenstein sind - die Prozesse der Untermalung und Übermalung und das Experimentieren mit Grautönen in der Malerei, ein wesentlicher Schwerpunkt seiner Tätigkeit zur ästhetischen Vermittlung seiner Bilder geworden.

Verschiedene Beispiele dieser Vielschichtigkeit, im wahrsten Sinne dieses Wortes, sind in seinem Ausstellungsbeitrag zu sehen.

Seine Arbeiten sind oft Reihungen die im engen Zusammenhang zu sehen sind - Bildteile eines Gesamtwerkes

Die Faszination der unbehandelten naturbelassenen Fläche, die ein gegenstandloses Bild ergibt.

Die Poesie des Gewöhnlichen - ein unbehandeltes Wandstück, eine Mauer - können für ihn zur Quelle seiner Bildfindungen werden - und leiteten die Periode der Graumalerei ein.

Ganz im Sinne von Paul Cezannes: „Solange man nicht ein Grau gemalt hat, ist man kein Maler“.

Die Zartheit der Grautöne bilden das grafische und das malerische Gerüst seiner Kompositionen.

Dieses Konzept findet sich - in verschiedenen thematischen Reihungen verarbeitet - in dem profane Dinge des Alltags - wo Gläser oder Äpfel eine hervorgehobene Bedeutung erlangen - nicht nur als Objekt oder paradiesisches Symbol der Erkenntnis - sondern auch ein Mittel zur ästhetischen Vermittlung von Bildern ist.

So auch in den verschiedenen Ansichten seiner Wald- und Landschaftsbilder.

Hier bilden die Überlagerungen und Schichtungen, in den nuancenreichen Schwarz-, Grau-, und Silbertönen der Grafitüberzeichnungen, visionäre Räume und eine fühlbare und nachvollziehbare Körperlichkeit.

Seine intensive Beschäftigung mit der jahrhundertealten Tradition der Technik der Untermalung, der Malerei in Schichten, des Aufbaus einer ästhetisch wirkenden Bildoberfläche ist für ihn Anspruch und Aufgabe zugleich, um die innewohnende Kraft eines Bildes, nicht nur über den Inhalt wirken zu lassen.

Einen wesentlichen Bereich seines umfangreichen Schaffens nimmt die maltechnisch, handwerklich solide Verarbeitung der bildnerische Arbeitsfläche, des Bildträgers, ein.

Typisch für Wolf Schmidt-Falkenstein sind die grafischen Übermalungen einer Zeichnung, Collage oder eines Fotos.

Dafür nutzt er gelegentlich ungewöhnliche Malgründe wie ausrangierte Schullandkarten, um die Wirkung zu unterstreichen und zu verstärken.

So entstehen auch Bildwerke auf spiegelnde Oberfläche gemalt, um dem Licht die erforderlich Reflexion zu ermöglichen, die Farben zum Strahlen zubringen.

Oder der sparsame Einsatz von Blattgold in einigen Arbeiten - die auf die Wertigkeit des Dargestellten hinweisen soll.

Zu seinem Œuvre gehören auch zahlreiche Arbeiten, in denen er sich besonders mit persönlichen und gesellschaftlichen Befindlichkeiten auseinandersetzt.

Ausdrucksstarke, mehrdeutig wirkende, kritisch-politisierende Arbeiten zum Zeitgeschehen und zum Zustand der Gesellschaft.

So sind auch einige Bilder in der Ausstellung mit einer Haushaltsfolie überzogen - die geschützt werden müssen - vor den radikalen Angriffen - sogenannte Klimaaktivisten.

Als künstlerischer Gegenpol - den für die beiden Künstler ist Gewalt und Zerstörung - nicht Liebe zum Leben und schon gar nicht zur Kunst.

Aus ihren Erfahrungen heraus - die sie in den 80 Jahren in der DDR gesammelt haben - wo schon für Klima- und Umweltschutz protestiert wurde - aber keiner auf die Idee gekommen wäre - mit Gewalt und Zerstörung dieses durchzusetzen.

Und so wird er weiter seine Bilder für Ausstellungen mit Folie überziehen - solange bis der Letzte dieser „Letzten Generation“ begriffen hat - dass Gewalt und Zerstörung keine Mittel zur Bewältigung der Umweltkrise sind.

Seine Bilder wollen dagegen - ein friedlicher und gewaltfreie Beitrag für die Erhaltung unserer Erde sein.

Ironischerweise trägt- einer der führenden Köpfe - der deutschlandweit an Klimaprotesten beteiligt ist – den Namen Blechschmidt.

Meine Damen und Herren…

Christliche Motive spielen in der Kunst von Regina und Wolf Schmidt-Falkenstein eine große Rolle – und wenn sie in vielen ihrer Werken, eine religiöse Symbolsprache benut­zen, sprechen sie doch oftmals allgemein mensch­liche Erfahrungen an.

Sie wollen etwas von dem weitergeben, was ihnen wichtig ist, und damit beim Betrachter ihrer Kunst etwas anstoßen.

Obwohl sie sich in unterschiedlichster Art und Weise und in verschiedenen Formen und Materialien ausdrücken, so finden sich doch bei ihnen, durch das gemeinsame Leben und die gemeinsame Arbeit verbunden, grundlegende Gemeinsamkeiten.

Das ist vor allem der Glaube an die Kraft von Bildern und die ästhetische Ausstrahlung ihrer Sinnlichkeit.

Regina und Wolf Schmidt-Falkenstein sind auf dem Weg, mit Begeisterung und Hingabe, für eine humane und eine wahrhaftige bildende Kunst. ( Jürgen Szajny 4-2023)

Der Würfel im (magischen) Spiel der Künstler

Wie ein Fischmarkt zum temporären Kunstmarkt und ein Kunstprojekt geboren wurde

In einer kleinen Stadt, am westlichen Rand von Sachsen, betreibt ein Mann, nennen wir ihn Herrn S., mit seinem Partner Herrn H. schon jahrzehntelang ein Geschäft mit köstlichen Delikates­sen aus Flüssen, Teichen und Meeren und macht damit, viele Menschen aus nah und fern, die diese Spezialitäten sehr mögen, glücklich. Aber auch Herr S. möchte glücklich sein, nicht nur in seiner Tätigkeit. Denn er hat noch eine andere große Leidenschaft. Eine, die ihn umtreibt, die ihn immer beschäftigt, die ihn nicht loslässt und in die er seine freie Zeit, Geist, Kraft und auch Geld investiert.

Es ist die Kunst, die Bildende und die Angewandte, denn er ist ein Schöngeist und ein Augenmensch. Herr S. kann sich an diesen Dingen mit vollen Herzen und Sinnen erfreuen. Deshalb besucht Herr S. ständig Ausstellungen im ganzen Land, besucht Künstler in ihren Ateliers, kauft Kunst, nicht nur für sich, denn auch sein direktes Umfeld soll etwas davon haben und er hilft auch Künstlern in schweren Zeiten. Jahrelang ging das so, bis dies nicht mehr reichte. Herr S. wollte mehr, seinen Kunden diese Kunst, seine Leidenschaft, auch präsentieren. Und so holte Herr S. sich Kunst und Künstler in sein Geschäft. Er fand einen Partner, den Bildermacher Sz., der ihm bei den den Ausstellungen assistierte. Erst waren es wenige Bilder, die zu sehen waren, der Raum ließ das nicht zu. Ein Nebengeschäft wurde plötzlich frei, dies würde nun periodisch von ihm genutzt für größere Präsentationen. Das Geschäft wurde regelmäßig zum bildkünstlerischen Mittelpunkt regionaler und überregionaler Kunst. In regelmäßiger Folge wurde der Fischmarkt zum Kunstmarkt. Jedes Mal fanden unzählige Künstler und Kunstfreunde den Weg in die kleine Stadt, und belebten mit ihrer Anwesenheit, die oft trostlose Leere des Marktplatzes. So wurden die Ausstellungseröffnungen und Teestunden immer zu einem Fest der Kunst, mit Musik, mit Bildwerken und seinen köstlichen Gaumenfreuden. Wenn man so viele Künstlerinnen und Künstler kennt und wieder ein Geschäftsjubiläum vor der Tür steht, und man schon einmal ein Kunstprojekt inszenierte?, wird man zum Wiederholungstäter. Der Zufall brachte einen kleiner Würfel ins Spiel.

Daraus wurde die Idee große Würfel gestalten zu lassen. Nun ist es im wahren Leben so, eine Idee ist schneller da, als ausgeführt. Und so ergab es sich, das Herr S. seinen Galeriemitgestalter, den Bildermacher Sz., bei den regelmäßig stattfindenden und Kuchen essenden Arbeits- und Kunstgesprächen mit der Idee infizierte um ratsuchend die schwierige Nominierung der auserwählten Künstler vorzunehmen. Hinzu kam, dass dunkle Wolken über das Kunstprojekt zogen. Jemand hatte die Büchse der Pandora geöffnet und der böse Geist der Corona legte sich wie ein bleierner Schleier auch über die Kunstwelt. Die Zeit der Diskussionen über das Wie, das Wo und vor allem das Wann begann. In jedem, der nun folgenden umfangreichen Frühstückskunstgesprächen, entwarf Herr S. seine, von theatralischen und kabarettistisch be- einflussten Vorstellungen getragenen, immer wieder phantasievolleren Szenarien, um die zu erwartenden Kunstwerke in das richtige Licht zu rücken. Ein Fest der Künste für die Augen und für die Ohren soll es werden. Am Ende wurde derTermin. verschoben, ein Ort der Präsentation aber gefunden. Die Künstler hatten nun noch mehr Zeit ihre Kreationen zu gestalten. Bei einigen Künstlern ging das schnell, andere ließen sich leit, bei der Realisierung ihres Würfels. Langsam rückte der Termin der Präsentation näher und immer noch waren einige Würfel nicht in Bearbeitung oder standen bei den Künstlem herum. Wohlwollend wurde ganz behutsam angemahnt, um die schöpferische Kraft und Muse der Künstler nicht zu stören. Allmählich füllte sich der Galerieraum mit von außen und innen liebevoll gestalteten Objekten, mit an Würfel erinnerten Skulpturen und umgebauten Würfeln, die zu Modelllandschaften wur- den, Schau- und Guckkästen mit diversen Inszenierungen, zentnerschweren bildnerischen Objekten und gewagten instabilen Konstruktionen sowie kleinteiligen Assemblagen und Collagen. Ein kreatiueslpuversum von künstlerischen Variationen von 53 Künstlerinnen und Künstlem, die nun darauf warten, unter dem Motto „Der Wülfel im (magischen) Spiel der Künstler" der Öffentlichkeit präsentiert zu werden. J. Szajny Sept.2021

Ausstellung vom 13.09.2020 - 22.11.2020 in der Kunstwandelhalle Bad Elster

Regina und Wolfgang Blechschmidt stellen in der Kunstwandelhalle Bad Elster aus. Foto: Eckhard Sommer

Von Eckhard Sommer

Eine Ausstellung des Falkensteiner Künstlerehepaares Regina und Wolfgang Blechschmidt wird in der Kunstwandelhalle Bad Elster gezeigt. Titel: "Das(s) was bleibt".

Bad Elster.

Regina und Wolfgang Blechschmidt haben einige Gemeinsamkeiten. Sie wurden beide 1953 in Rodewisch geboren, haben eine künstlerische Ausbildung genossen, sind als Dozenten tätig, durch Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen auch jenseits des Vogtlandes bekannt und wurden für ihr Schaffen unter anderem mit dem Kunstförderpreis der SDAG-Wismut ausgezeichnet.

Was das Künstlerehepaar einerseits verbindet und andererseits individuell unterscheidet, das ist eine gewaltige kreative Schaffenskraft und die Vielfalt im künstlerischen Ausdruck. In den Arbeiten von Regina Blechschmidt widerspiegelt sich die Affinität zu den Naturelementen und Jahreszeiten. Aus der Beschäftigung mit ihnen schöpft sie Anregungen für Motive und die Umsetzung in Form von Bildern, Skulpturen oder Papierfaltungen. Typisch für Wolfgang Blechschmidt ist die grafische Untermalung einer Zeichnung, Collage oder eines Fotos. Dafür nutzt er gelegentlich ungewöhnliche Malgründe wie ausrangierte Schullandkarten, um die Wirkung zu unterstreichen, zu verstärken. Besonders eindringlich sind wegen der Kontraste und schlichten Eleganz seine mit Grautönen gemalten Bilder. Damit begibt er sich auf die Spuren von Paul Cezanne (1839-1906): "Solange man nicht ein Grau gemalt hat, ist man kein Maler."

Der Titel der Ausstellung "Das(s) was bleibt" ist gerade wegen seiner Doppeldeutigkeit sehr zutreffend. Wer sie anschaut, wird angesprochen und verbleibt danach sinnhaft mit einem Ausrufezeichen oder Fragezeichen. Für Kunst und Künstler kann das in jedem Fall nur gut sein.

Die Ausstellung "Das(s) was bleibt" wird bis zum 22. November in der Kunstwandelhalle Bad Elster gezeigt. Geöffnet ist sie Mittwoch bis Freitag von 14 bis 17.30 Uhr sowie Samstag, Sonntag und an Feiertagen von 9.30 bis 12 und 14 bis 17.30 Uhr.

Der Klang der Farben: Verein plant große Ausstellung

Erschienen am 14.02.2020

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  Regina und Wolfgang Blechschmidt (beide 66) in ihrem Atelier. Sie malen gern mit Musikbegleitung und wollen auch selbst Werke für die Ausstellung "Klang der Farben" beisteuern, die im Oktober öffnen soll. Foto: David Rötzschke

Von Bernd Appel

Die Künstler aus dem ganzen Vogtland sind aufgerufen, ihre Werke einzureichen. Thema ist die Verbindung von Malerei und Musik, der Anlass das Beethoven-Jahr.

Falkenstein.

Wolfgang Blechschmidt malt gerne zu ruhiger, meditativer Musik - es darf gerne klassisch sein. Ehefrau Regina bevorzugt dagegen moderne Rhythmen, wenn sie an der Staffelei steht: "Jazz, Beat, auch Tina Turner oder Chris Rea", erklärt sie. Für das Falkensteiner Paar gehören Malerei und Musik zusammen - und das geht vielen anderen Künstlern genauso, stellten sie fest. Im Kunstförderverein Falkart reifte deshalb die Idee, im Beethoven-Jahr 2020 eine Kunstausstellung zum Thema "Der Klang der Farben" auf die Beine zu stellen. Vor 250 Jahren wurde der berühmte Komponist geboren. Einen direkten Bezug von Beethoven zum Vogtland gibt es zwar nicht: "Aber an ihm kommt niemand vorbei", meint Wolfgang Blechschmidt

Alle vogtländischen Künstler sind aufgerufen, Arbeiten zum Thema einzureichen (Kriterien siehe Infokasten). Eine Jury soll dann die besten Arbeiten auswählen - für etwa 50 sei Platz in den Ausstellungsräumen im Falkensteiner Schloss, schätzt Wolfgang Blechschmidt. Von Oktober 2020 bis zum nächsten Mai sollen die Bilder und Fotografien dann zu sehen sein. Geplant ist ein Begleitprogramm, bei dem die Künstler Schülern ihr Werk erläutern, in der Galerie will man einen Workshop veranstalten. Im Zusammenhang mit der Ausstellung wolle man die Kooperation mit der Musikschule Rodewisch ausbauen, sagt Wolfgang Blechschmidt: "Wir setzen nicht nur auf Malerei, sondern verstärkt auch auf Musik." Schon jetzt wirken die Musikschüler regelmäßig mit an den Vernissagen des Fördervereins.

Der Kunstförderverein Falkart war im Juni 2017 von 14 Künstlern und Kunstinteressierten gegründet worden; er ging aus der gleichnamigen Initiative hervor, die 2013 entstand, um auf dem Rathaus-Boden vor sich hin gammelnde Künstler-Nachlässe zu retten. Momentan hat der Verein nach Angaben der Blechschmidts 18 Mitglieder. Vorsitzender ist Rainer Döhling, Wolfgang Blechschmidt sein Stellvertreter.

Das vergangene Jahr ist aus Vereinssicht sehr erfolgreich verlaufen. Anlässlich des 100. Bauhaus-Jubiläums beleuchtete Falkart die Verbindungen der in Falkenstein geborenen Künstler Otto Müller-Eibenstock und Max Eismann zum Bauhaus, zudem gab es eine Ausstellung mit Werken von Gottfried Schüler.

Die Blechschmidts als Falkart-Gründungsmitglieder stellen ab Mai in Meerane und ab September in der Kunsthalle Bad Elster aus. Ab Mai ist in der Galerie im Falkensteiner Schloss die Ausstellung des Falkensteiner Künstlers Lothar Stauch zu sehen.

"Kunst ist so wichtig wie Brot", meint Regina Blechschmidt. Leider werde sie insgesamt zu wenig geachtet - wenn es um Einsparungen gehe, falle sie überall zuerst weg. Auch an Schulen komme sie oft zu kurz, würden Stunden gestrichen. "Dabei ist die Welt ohne Kunst grau", sagt die Malerin.

Ausschreibung zur Kunstausstellung "Der Klang der Farben"

Teilnahmeberechtigt sind alle künstlerisch Tätigen, die ihren Wohnsitz im Vogtland und das 18. Lebensjahr vollendet haben.

Eingereicht werden können maximal zwei Arbeiten: bildnerische Arbeiten auf Leinwand oder Papier, möglich sind alle Techniken einschließlich Fotografien. Die Arbeiten sollten nicht größer als 80 mal 80 Zentimetersein.

Die Kunstwerke sollen als Fotografie oder Bilddatei vorgestellt werden - etwa Maße, Technik und Versicherungswert. Zur Bewerbung sind Lebenslauf, künstlerischer Werdegang und Kontaktdaten einzureichen. Der Falkart-Vorstand entscheidet über die Zusammenstellung der Ausstellung.

Am 31. Juli 2020 ist Bewerbungs- und Einsendeschluss. Ausstellungsort ist die Falkart-Galerie im Falkensteiner Schloss. Die Vernissage findet am 16. Oktober statt.

Infos und Bewerbungen schriftlich an Kunstförderverein Falkart (Herr Blechschmidt) Spinngasse 4, 08223 Falkenstein, per Mail an dieblechschmidts@web.de

"Das(s) was bleibt" Regina und Wolfgang Blechschmidt -

vom 20. April - 12. Oktober 2018